Konzert-Archiv

Für sein neues Album “Till Midnight” hat Chuck Ragan eine Art „Revival-Tour“-Besetzung um sich gescharrt. Dazu gehören Gitarrist Todd Beene (Lucero), Drummer David Hidalgo Jr. (Social Distortion), seine langjährigen Begleiter Jon Gaunt (Geige) und Joe Ginsberg (Kontrabass), Gastsänger Dave Hause, Jon Snodgrass und Chad Price (Drag the River), Ben Nichols (Lucero) und Jenny O. sowie Keyboarder Rami Jaffee (The Wallflowers). Weil „Till Midnight“ organisch und lebendig klingen sollte, lud Ragan alle Musiker eine Woche lang in sein Haus in Kalifornien ein – wo sie nicht nur probten und die neuen Songs vorproduzierten, sondern auch zusammen fischen gingen. "Ich wollte ein bestimmtes Gefühl einfangen", sagt Ragan. Es ist ihm gelungen.

Das von Christopher Thorn (Gitarrist bei Blind Melon und Awolnation) produzierte Album mit zehn Songs untermauert nachdrücklich, was den charismatischen Sänger neben seiner kratzigen Whiskystimme unverwechselbar macht: seine große Stärke, Folk und Americana mit Rock und eloquente Texte mit eingängigen Melodien und einem unbändigen Punkrockpathos zu verbinden. Songs wie "Non Typical", "Bedroll Lullaby" und "Wake With You" sind erneut eine unfassbar berührende Mischung aus viel Herz und viel Hirn.

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AGAINST ME! sind zurück! Es hat sich einiges getan bei den Punkrockern aus Florida, so veröffentlichten sie im Januar 2014 das neue Album " Transgender Dysphoria Blues" auf ihrem eigenen Label "Total Treble Music". Außerdem lebt Sänger Tom Gabel mittlerweile als Frau unter dem Namen Laura Jane Grace. Musikalisch hat sich allerdings nicht viel geändert; "Transgender Dysphoria Blues" knüpft da an, wo AGAINST ME! mit "White Crosses" aus dem Jahr 2010 aufgehört haben. Das neue Album kritisiert viele Themen, mit denen sich die Band und insbesondere Sängerin Laura Jane Grace auseinandersetzen und ist eine klare Absage an jegliche Formen von Intoleranz, Konservatismus und Homophobie. Im Juni kann man endlich wieder live erleben, wie AGAINST ME! die Wut und Kritik in Energie umwandeln und bei drei Deutschlandterminen die Bühnen erobern.

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TOUCHÉ AMORÉ werden im Mai 2014 für acht Clubkonzerte nach Deutschland kommen. Die intimen Live-Shows der Post-Hardcore Band werden außerdem um Auftritte bei den diesjährigen Austragungen des Züricher Loudfest, des Groezrock Festival und des Stuttgarter Pirate Satellite Festivals ergänzt.

In den VISIONS Jahrescharts 2013 schaffte es das dritte Album „Is Survived By“ der aus Los Angeles stammenden Band gar auf den 2. Platz.

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Ein Abend mit Massendefekt? Du singst, du tanzt, du schwitzt, du lachst, du wirst berührt. Ein Abend mit Massendefekt bleibt hängen. Hier kommt eine Band, die Bock hat, zu spielen. Wenn andere Bands nah an ihren Fans sind, sind Massendefekt näher. Die Texte sind direkt aus dem Leben gegriffen, es geht um Freude, Glück oder Wut, es wird aber niemals gefühlsduselig. Versprochen. Und wenn Massendefekt das nächste Mal in Deine Stadt kommen, bist du wieder dabei.
Musikalisch bewegen sich Massendefekt im breiten Spektrum der der deutschsprachigen Rockmusik, mal mit mehr Punk-, mal mit mehr Popeinfluss. Dabei halten Massendefekt aber immer größtmöglichen Abstand zu abgegriffenen Deutschrockklischees, wie auch die aktuelle neue Single „Endlosschleifen“ zeigt. Massendefekt machen vor allem Spaß. Das sieht auch eine seit Jahren wachsende Fangemeinde. In 13 Jahren kommt die Band mittlerweile auf an die 500 Konzerte. Bei der vergangene Festivalsaison sowie der „Der Hoffnung entgegen“ Headliner Tour waren viele Abende ausverkauft und alle waren gut besucht. Ab Mitte März kommen Massendefekt mit ihrem neuen Album „Zwischen gleich und anders“ (VÖ: 21.02.14 Broken Silence) wieder deutschlandweit auf Tour.

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Die Australierin BRODY DALLE ist zweifelsohne eine der schillernden Persönlichkeiten des Punks. Dabei vereint sie in ihrer Person die unterschiedlichsten Facetten: Ehefrau von Josh Homme, Gründerin und Mitglied von legendären Bands wie Sourpuss, The Distillers und Spinerette, Mutter von zwei Kindern und selbstverständlich Punk-Ikone. Nach einer Baby-Pause hat die Australierin die Arbeit an ihrem neuen Album begonnen, das im April diesen Jahres erscheinen wird. Allein die Ankündigung der Arbeit an der neuen Platte, die den Titel „Diploid Love“ (VÖ: 28.04.14) tragen wird, löste weltweit Euphorie aus. Ihr kurze Zeit später in London stattfindendes Konzert war binnen weniger als einer Stunde ausverkauft. Die Zusammenarbeit mit Persönlichkeiten wie Shirley Mason (Garbage), Emily Kokal (Warpaint) sowie Alain Johannes und Michael Shuman von den Queens Of The Stone Age scheint die Aufregung um diese neue Platte noch zu unterstützen. Ihre krachige erste Single-Auskopplung „Meet The Foetus / Oh The Joy“ schürt auf jeden Fall schon jetzt die Vorfreude auf BRODY DALLES Live-Shows!

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Indoorfestival mit vielen Klassiker-Bands

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Bereits kurz vor dem Jahreswechsel veröffentlichen SONDASCHULE einen Song als Vorboten auf das neue Album. Im April toben die partyerprobten Ska-Punks über die Bühnen der Republik.

Kreativer Überschwang war schon immer eins der auffälligsten Features von SONDASCHULE. Während die meisten Bands ewig an Stücken fürs erste Album feilen, veröffentlichen die halbstarken Ska-Punks aus dem Pott drei Jahre nach ihrer Gründung 1999 erst eine EP und nur sechs Monate später ein Album namens „Klasse 1A“. »Wir haben uns nie eingeschränkt«, erinnert sich Frontmann Tim Kleinrensing alias Costa Cannabis, „aber anfangs hatten wir eben Bock auf Ska mit sehr viel Punk.« Schon damals glühende Fans von Bands wie Rancid, NOFX und The Mighty Mighty Bosstones wollten sie machen, was die machten. »Wir haben versucht, das genauso cool hinzukriegen. Heute muss ich manchmal grinsen – ich hätte mir vielleicht ab und zu mehr Zeit mit den Texten lassen sollen. Das waren Explosionen schöpferischen Wahnsinns. Lieder, die oft aus einem Witz heraus entstanden sind. Aggressiv und punkig. Beim zweiten Album haben wir dann festgestellt, dass wir eigentlich lieber tanzen, als immer nur herumzubrüllen, deswegen lag die Betonung beim 2006er Album „Rambazamba“ eher auf Ska.« 2008 schrieb Costa das Album „Volle Kanne“ wegen Wechseln in der Bandbesetzung nahezu alleine und während der Aufnahmen zu „Von A bis B“ (2010) hatten die Jungs private Schicksalsschläge zu verkraften, sodass man den Songs einen Hauch Melancholie anhört, der vorher nie da gewesen war. Seit 2005 besteht SONDASCHULE jetzt schon aus sieben Mann, die zusammen erwachsen geworden sind und einfach nicht die Klappe halten wollen. Im Gegenteil: Ihr neues Album heißt „LASS ES UNS TUN“ und riskiert eine noch dickere Lippe.

»Es mag am älter werden liegen, aber ich will jetzt einfach mal was sagen«, betont der Sänger und wird ernst. »Vor diesem Album habe ich mir die Frage gestellt, worüber ich schreiben will. Was ich denn sagen will, wenn ich mal keine Geschichten erzähle.« Herausgekommen sind kluge Statements wie in „Neue Welt“ oder „Lass es uns tun“, die in Sachen Lyrics das nächste Level einläuten und auf den Punkt kommen. »Früher sind die Texte oft spontan im Proberaum entstanden – heute probiere ich mehr rum, versuche herauszufinden, was ich eigentlich sagen will. Ich freestyle viel, so à la Tenacious D.«, erzählt der Jack-Black-Fan, »ich bin quasi ein Gehirnwringer. Konkret heißt das, dass man wissen muss, was man sagen will, bevor man anfängt zu schreiben. Ich will, dass in jeder Zeile Sinn steckt, wie bei Punchlines im Rap.« Der Titeltrack „Lass es uns tun“ konstatiert dann auch schnörkellos: „Wähle tot oder frei, es kann alles passier'n, doch für 'nen Regenbogen muss du Regen akzeptier'n“. »Ich dachte bei dem Film „Matrix“ eben nicht „wow“ – was für geile Effekte«, sondern eher: »Endlich zeigt mal einer, wie es wirklich ist. Ich wohne in Oberhausen, der am höchsten verschuldeten Stadt Deutschlands, da kann man zugucken, wie die Leute am Erfolgsdruck scheitern und Verfall die Folge ist. Ich möchte einen Nerv in den Köpfen treffen – ich kann die Welt nicht ändern, aber die, die den Song hören, kann ich hoffentlich motivieren.«

Auch auf Tracks wie „Für immer nie nüchtern“ kann der Songwriter stolz sein: „Da fange ich selbst noch an zu heulen, der ist mächtig geworden. Es steckt viel Persönliches in dem Song, vielleicht zu viel. Nicht, dass ich selbst ein Alkoholproblem hätte, aber ich kenne genug Leute, die trinken, um das nachvollziehen zu können. Letztlich ist das ein Kampf, den jeder mit sich führt – ob wegen Alkohol, Facebook oder Schokolade. Das Lied erhebt aber keinen Zeigefinger, es hat keine Moral. Das muss jeder für sich entscheiden.« Die Idee zu „Deine Ängste“ hat er einem Kumpel zu verdanken, der einem Freund den legendären Satz: „Alter, das sind doch aber deine Ängste und nicht meine!“ verpasste und der Costa wie der Blitz traf. »Ich bin nach Hause und hab direkt den ganzen Song geschrieben.« Natürlich gibt es aber nach wie vor auch die unbeschwerten Spaß-Songs auf „LASS ES UNS TUN“, für die SONDASCHULE bei ihren Fans seit Jahren Kultstatus haben. „Es ist wie es ist“ zum Beispiel, die erste Single, eine herrliche Ragga-Punk-Granate mit schrillem Comic-Clip – oder „Aber sicher“, das auf Vorschlag des Produzenten nachts um halb vier, weil es noch keinen Strophentext gab, nicht eingesungen, sondern spontan „freestyle“ runtererzählt wurde. »Ich war zuerst nicht sicher, ob ich das gut finde, aber ich hab ja sechs sehr ehrliche Kritiker um mich rum. Die Antwort war eindeutig „machen“ und denen vertraue ich. Bei „LASS ES UNS TUN“ sind zum ersten Mal alle Bandmitglieder 100% von jedem einzelnen Song überzeugt. Bei so vielen Leuten gibt's ansonsten auch gerne mal Diskussionen, aber diesmal findet sich wirklich jeder wieder.«

Noch etwas hat sich geändert: SONDASCHULE haben in „LASS ES UNS TUN“ viel mehr investiert als sonst. »Dieses Mal war ich von Anfang bis Ende bei allem dabei. Vorher hat mich das Einstellen der Mikros und das ganze Drumherum nicht so interessiert, aber diesmal wollte ich alles mitmachen. Zusammen mit Michael Kersting, der ja auch schon den Vorgänger produziert hat und für uns wie eine Art Mentor ist, habe ich das Album produziert und eine ganze Menge gelernt. Co-produziert wurde das Album von Sebastian Blaschke und gemeinsam haben wir nichts dem Zufall überlassen. Deshalb kann ich jetzt sagen: Egal was passiert – ich bin absolut glücklich mit dem Album.« Und dann fügt er mit all der Leidenschaft und entwaffnenden Ehrlichkeit, die ihn von Möchtegern-Querköpfen unterscheidet, hinzu: »Mein größter Wunsch ist, dass alle sagen, dass „LASS ES UNS TUN“ geil geworden ist. Das eine oder andere „nicht so mein Ding“ lasse ich vielleicht noch gelten – aber eigentlich will ich wirklich, dass alle, die SONDASCHULE je gehört haben oder auch noch gar nicht kannten, es feiern. Und dann sollen alle auf Tour kommen und der Festivalsommer wird der Beste, den wir je hatten. Der Rest wird sich dann schon ergeben.«

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AFTERSHOWPARTY MIT RUSSENDISKO JURI GURZHY

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