Konzert-Archiv
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REFUSED * LAGWAGON * HOT WATER MUSIC ZSK * ANTI-FLAG * DRITTE WAHL * HAZEN STREET BOUNCING SOULS * SET YOUR GOALS * THE WONDER YEARS CHUCK RAGAN * I AM THE AVALANCHE * THE MENZINGERS KILL HER FIRST * MAKE DO END MEND * RED CITY RADIO BANQUETS
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und affenmesserkampf(punk/ki)
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Sehr verlässlich kommen die Slackers aus New York jedes Jahr einmal brav vorbei in Berlin. Die Band ist aber auch für die Bühne geboren.
Deshalb: unbedingt hingehen! Schon allein, weil Sie Ihr neues Album (mit Coverversionen) dabei haben werden. Ganbare!
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Record-Release Konzert
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die neue Single ist raus (Hören: http://rookierecords.bandcamp.com/album/valentinstag), der Videoclip dazu ebenso (Sehen: http://youtu.be/c_sBlwoIW9Y).
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Judge Dread Memorial! Festival.
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Vocalist Shane Told says: "Greeting my European friends!! We are extremely excited to announce we are coming back to Europe for an extensive tour in March/April 2012!!
We're playing a bunch of places we've never been before including Russia, Slovakia, Portugal and Poland, and also making our way back to Scandinavia, Spain and Italy which has been a long time coming! This is going to be the only European shows we play this year so make sure you get your tickets right away! We are planning a lot of very cool surprises and expect a long set full of some older rarities, new songs and of course the classics!
We'll see you there"!
Formed in 2000, Silverstein is Neil Boshart (guitar), Bill Hamilton (bass), Shane Told (vocals), Paul Koehler (drums) and Josh Bradford (guitar). This creative and busy decade has seen them perform over 1,200 live shows while making countless friends as they've sold over 1,000,000 albums. They've outmaneuvered the obstacles that destroy most bands -- in-fighting, lineup changes, inferior albums, trend chasing -- and planted their flag firmly into a second chapter marked by renewal, revitalization and enthusiasm in the form of Rescue, their newest album release on April 25th by Hopeless Records.
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Tournee der Band um Blink 182-Frontmann Tom DeLonge Anfang April
Konzerte in München, Berlin, Köln und Hamburg
Zwei Bands, ein Kopf, viele Errungenschaften. Sänger, Gitarrist und Songschreiber Tom DeLonge versteht es, künstlerische Ambitionen mit maximalem Erfolg zu verbinden. Während seine Haupt-Band Blink 182 dem poppigen Punkrock treu bleibt, bietet ihm sein zweites Standbein Angels & Airwaves die Möglichkeit, in anderen Genres als Komponist zu wirken. Hierbei ist DeLonge ebenso effektiv: Die ersten beiden Alben der Formation, die auch unter dem Kürzel AvA agiert, stiegen in den USA in die Top 10 der Charts. Ihr drittes, im Februar 2010 veröffentlichtes Werk Love wurde den Fans als kostenloser Download zum Geschenk gemacht. Im November erschien nun der zweite Teil ihres Love-Projektes, parallel zu einem Science Fiction-Film gleichen Namens, der die Inhalte der beiden Alben visuell umsetzt. Anfang April kommen AvA nach Deutschland, um das gesamte Love-Konzept live vorzustellen. Die Stationen ihrer Tour sind München, Berlin, Köln und Hamburg.
Aus einer traurigen Konstellation etwas Positives entstehen zu lassen, ist ein Talent von Tom DeLonge, dem Frontmann von Blink
182 und Angels & Airwaves. Während erstere sich bereits zu Beginn des Jahrtausends an die Spitze der Punkszene spielten, wurde das Nebenprojekt Angels & Airwaves erst gegründet, nachdem sich Blink 182 2005 vorübergehend aufgelöst hatten. Seit ihrem Comeback im vergangenen Jahr dür fen sich die Fans darüber freuen, dass nun beide Bands nebeneinander existieren. Tom DeLonge schuf sich so eine Plattform für jedwede Art von künstlerischer Betätigung. Während Blink 182 konsequent auf mitreißende Melodien und Dynamik setzen, versteht DeLonge Angels & Airwaves als „Gelegenheit, sich mit unterschiedlichsten Ideen zu beschäftigen“. Nur eins haben die Songs gemein: „Morgen könnte der beste Tag deines Lebens sein“, lautet die übereinstimmende Botschaft. So steht nach den ersten beiden, noch mit vielen Effekten, Genres und politischen Themen spielenden AvA-Alben We Don’t Need To Whisper (2006) und I-Empire (2007) seit Love nur noch ein Aspekt im Vordergrund: Liebe, Leidenschaft und Emotionen. Während der Produktion von Love kam der Gedanke auf, dieser Maxime auf jeder künstlerischen Ebene gerecht zu werden. Während DeLonge 2010 mit den reformierten Blink 182 unterwegs war, widmeten sich Gitarrist David Kennedy und Bassist/Keyboarder Matthew Wachter der Fertigstellung eines Science Fiction-Spielfilms, der die Veröffentlichung von Love: Part II begleitet. Dadurch erhalten die Fans einen völlig neuen Blickwinkel auf die überwältigende Kreativität des Quartetts, das seit diesem Jahr mit dem neuen Drummer Ilan Rubin unter wegs ist. Es bleibt spannend im AvAKosmos – für Musik- wie Filmliebhaber, Freunde eigenständiger Rocksongs – und natürlich für Tom DeLonge selbst.
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+ Invasives
The Hanson Brothers - Eishockey Punkrock mit Schiedsrichter auf der Bühne. Ursprünglich als Spass-Projekt der legendären NoMeansNo gestartet.
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Englands NuFolk-Entdeckung Laura Marling
Beachtliches, drittes Album „A Creature I Don’t Know“
Die erst 21-jährige Sängerin, Komponistin, Gitarristin und Pianistin Laura Marling blickt auf eine
atemberaubende Karriere. Schon mit zarten 16 stieß sie zum Londoner Folk-Kollektiv Noah & The
Whale. Seit seinem Ausstieg hat das Multitalent drei Soloalben mit stetig wachsendem Erfolg
veröffentlicht. Das aktuelle, Mitte September erschienene Werk A Creature I Don’t Know eroberte
Platz 4 der englischen Charts und wurde mit einem Brit- und einem NME Award ausgezeichnet. Nach
ihren erfolgsgekrönten Konzerten im November kehrt die Ausnahmekünstlerin vom 22. bis 24. März
für drei Shows in München, Berlin und Hamburg nach Deutschland zurück. Es lag nahe, dass sich die in
Eversley/Hampshire geborene Laura Marling der Profimusik zuwenden würde: Ihre Mutter ist
Musiklehrerin, der Vater betreibt ein Aufnahmestudio. Er war es auch, der die musikalische
Sozialisation und Stilbildung der Tochter betreute und sie mit der Folkmusik der vergangenen sechs
Jahrzehnte vertraut machte. Als Sechzehnjährige zog Marling dann nach London, um als Solokünstlerin
ihren Weg zu gehen. Zunächst war sie als Sängerin für Noah & The Whale tätig, gab aber parallel erste
Solokonzerte. Hier fand sich unter den Gästen der mit Er folgen verwöhnte Solokünstler Jamie T, der
Laura Marling auf seine anstehende Tournee einlud und sie anschließend mit wichtigen
Entscheidungsträgern seines Labels ‚Virgin’ zusammenbrachte. Ähnliches geschah mit dem New Yorker
Indie-Heroen Adam Green, der sich vom Fleck weg so überzeugt zeigte, dass er die junge Sängerin
ebenfalls mit auf Tour nahm. Kurz darauf erhielt Marling ihren eigenen Plattenvertrag. Gleich ihr
Debütalbum Alas, I Cannot Swim sorgte 2008 für Aufsehen, als es für den renommierten Mercury Prize
nominier t wurde, der wohl wichtigsten Auszeichnung für Nachwuchsmusiker. Auch ihrem zweiten
Album I Speak Because I Can wider fuhr diese Ehrung, das sie überdies als kommerziell erfolgreiche
Solokünstlerin in der Londoner NuFolk-Szene verankerte. Die Platte schaffte es dank enormer
Mundpropaganda auf Platz 4 der britischen Hitlisten. Parallel tauchte Laura Marling, mittlerweile zu
einer lyrisch wie kompositorisch bemerkenswerten Künstlerin gereift, als Gast auf zahlreichen
Alben befreundeter Musiker auf, darunter The Rakes, Mystery Jets und Mumford & Sons.
Ende März haben die Fans hierzulande erneut Gelegenheit, sich auch live von ihrer lyrischen Folk-Kunst
zu überzeugen, wenn Laura Marling in München, Berlin und Hamburg gastiert.
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Jeder 1. und 3. Donnerstag, Barabend mit Dub, Rootz und einer Prise Ska
Und einen Kicker gibt es auch...
Eintritt: Spende auf freiwilliger Basis
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Mit einer längeren Tour und einer nicht im Handel erhältlichen CD ZUGABE III, verwandeln ERIC FISH und seine mit Klavier, Cello und akustik Gitarren bewaffneten Kollegen, die Clubs dieses Landes wieder in romantische, von Kerzenlicht und sinnigen Botschaften erhellte Sit – In – Höhlen. Da zum Konzertprogramm des SUBWAY Sängers auch immer akustische Coverversionen von Welthits gehören, hat es sich die Band zur Regel gemacht, zwischen ihren regulären Alben, sogenannte ZUGABE CDs zu produzieren, auf denen ausschließlich jene Cover zu hören sind. Mit der ZUGABE III erfüllt sich ERIC FISH, nach eigenen Aussagen, einen lange gehegten Wunsch, indem er seit 20 Jahren in ihm schlummernde irische Traditionals, endlich an die Öffentlichkeit lässt. Diese irischen Nummern zwischen Melancholie und Tanzdrang, werden auch die Konzerte von März bis April dominieren. Als besonderes Schmankerl ist anzusehen, dass als Support auf dieser ZUGABE Tour BODENSKI, kein Geringerer als der SUBWAY TO SALLY Texter, sein erstes eigenes Album „AUTO“ vorstellen wird.
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Mit ihrem neuen Album "Get Nice" starten ZEBRAHEAD voll durch. Nach einem fulminanten partygetränkten Auftritt bei den Telekom Extreme Playgrounds im Velodrom kommen die energetichen Überflieger im März zurück und verpassen Berlin eine schweißtreibende Dosis grandioser Powerpoppunkhymnen. Widerstand zwecklos!
Zebrahead, 15 Jahre nach der Gründung im kalifornischen La Habra (OC) und 2 Jahre nach dem Erfolgsalbum „Panty Raid“ (welches laut eigenen Angaben einem Gerichtsbeschluß geschuldet war und Teil einer gemeinnützigen Arbeit darstellte) melden sich die Jungs pünktlich zur Festival-Saison mit neuem Album zurück.
Doch die letzten beiden Jahre hat man nicht auf der faulen Haut gelegen oder im Sattel eines BMX verbracht, die Herren haben noch ‘ne World-Tour sowie unzählige Festivals wie Southside (DE), Hurricane (DE), Leeds Festival (UK), Reading Festival (UK), Punkspring (JP),... gespielt.
Seit Anfang März eingeschlossen, zwischen Pizzaschachteln, Bierdosen und anderen vulgären Accessoires tobend, bereiten die Jungs ihre ganz eigene, genre-spezielle Mixtur vor. Diese soll dann im Sommer 2011 gereicht werden. Denn so langsam macht sich die Sehnsucht nach erregenden Live-Performances breit. Man will wieder Bühnen malträtieren, sich mit tanzenden, schwitzenden Fans einen Abend lang berauschen und des Nachts auf Autobahnraststätten einfallen.
Denn Zebrahead haben einfach die besten Fans der Welt. Lemmy Kilmister zum Beispiel, der mit den Jungs aufgenommen hat und zum guten Freund geworden ist. Auch Hugh Hefner soll Anhänger der Kalifornier sein und gerne sein Okay für Plattentitel und -cover „Playmate Of The Year“ gegeben haben.
Und natürlich ist die restliche Gemeinde, ob prominent oder nicht, seit Langem treu. Noch immer wohnen sie im Orange County (ein paar Stichworte gefällig? Bad Religion, Social Distortion, The Adolescents, The Offspring, No Doubt, Ignite etc.) und lassen sich die Sonne auf den Pelz und in die Songs brennen. Im Grunde geht es für die Kalifornier immer noch um ein paar grundlegende Dinge: Spaß zu haben, den eigenen Lebensstil zu verherrlichen, sie selbst sein, auf politische Korrektheit zu scheißen und laute Musik zu machen.
Kritiker der Band bedienen sich immer wieder Floskeln wie “Adrenalin-Schübe“, “derben Hardcore-Ausbrüchen“ usw. das ist sicherlich ganz nett gemeint, wird einem Zebrahead Event aber nicht wirklich gerecht. Ali Tabatabaee wird sich wieder um Hals und Atem rappen, Matty Lewis singt ihm in die Parade, Greg Bergdorf bratzt mit seiner Gitarre obendrauf, und die Rhythmusgruppe um Ben Osmundson und Ed Udhus sorgt für eine solide Punk-Rock-Grundlage.
Klar, grade, einfach und immer voll in die Mitte der Crowd: Das ist Zebrahead!
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NoWave, Atonal und Factory Records überlebt, Punk und Hardcore mit Jazz konfrontiert, mit "Cut It" 2010 das neue und vielleicht letzte Album vorgelegt und mit exzessiven Konzerten sich völlig verausgabt, ist es jetzt Zeit-oder auch nicht-für einen Abschied von Blurt. Nach fast 30 Jahren auf der Bühne verabschieden sich Ted Milton und seine Band Blurt mit einer aller(?!)letzten Tour durch Europa. Ihren Platz in den Musikgeschichtsbüchern haben sie sicher.
Der Saxofonist Ted Milton hatte in den achtziger Jahren den Begriff des Punk-Jazz geprägt und gehört mit seiner Band Blurt bis heute zu den aufregendsten und mitreißendsten Acts der Avantgardszene. Milton's Texte sind mindestens so dadaistisch wie sein Saxophon-Spiel. Mal gehaucht, mal geschrieen jagt er dem Zuhörer ein dickes, verunsicherndes Pfund um die Ohren. Schlagzeug und Gitarre bilden den Boden, auf dem sich Ted Milton dabei entfaltet.
1980 warf Ted Milton seine Handschuhe und seinen Job als Puppenspieler hin, erlernte das Saxophon und formierte die Band Blurt. Die Bandmitglieder umgaben sich mit so illustren Gästen, wie den Sex Pistols, Eric Clapton, The Police und vielen anderen Verdächtigen aus den berühmten Jahren des Punk und Rock.
Milton's Dada-Avantgarde-Jazz und die zerrissene hypnotische No Wave-Hymnen waren stilbilden für verschieden Künstler und Bands Anfang der 80er Jahre. No Wave waren damals eine Vermengung aus der Energie und Respektlosigkeit des Punk und der Emotion und den Improviationen des Jazz. No Wave war nirgends einzuordnen, widersetzte sich der Kategorisierung und vielleicht als bis heute einzige Musikrichtung der kommerziellen Ausschlachtung.
Bei Blurt gesellt sich noch ein gewisser Minimalismus dazu, der aus trashig hypnotisches Schlagzeug, monotone Gitarrenlicks und tribalmäßige, mäandernde Predigen besteht. Nur selten war Musik so direkt und unmittelbar und dabei so kontrolliert energetisch wie bei der Band um den ehemaligen Puppenspielers Ted Milton.
Auf ihrer Abschiedtour (oder Neubeginn?) schauen Ted Milton und Blurt in Berlin vorbei, die Stadt mit der sie immer eine besondere Beziehung verbindet. Wer ein letztes Rendevous mit dem Altmeister des "Punk-Fake-Pogo-Jazz" wünscht, sollte hier zugreifen! Und tanzen!
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+..the Undergang (F), DJane Cyrilla, Addy Attention, DJ Trece
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Skaface, Tornados, Bad Nennendorf Boys
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