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Mit ihrem neuen Album "Get Nice" starten ZEBRAHEAD voll durch. Nach einem fulminanten partygetränkten Auftritt bei den Telekom Extreme Playgrounds im Velodrom kommen die energetichen Überflieger im März zurück und verpassen Berlin eine schweißtreibende Dosis grandioser Powerpoppunkhymnen. Widerstand zwecklos!
Zebrahead, 15 Jahre nach der Gründung im kalifornischen La Habra (OC) und 2 Jahre nach dem Erfolgsalbum „Panty Raid“ (welches laut eigenen Angaben einem Gerichtsbeschluß geschuldet war und Teil einer gemeinnützigen Arbeit darstellte) melden sich die Jungs pünktlich zur Festival-Saison mit neuem Album zurück.
Doch die letzten beiden Jahre hat man nicht auf der faulen Haut gelegen oder im Sattel eines BMX verbracht, die Herren haben noch ‘ne World-Tour sowie unzählige Festivals wie Southside (DE), Hurricane (DE), Leeds Festival (UK), Reading Festival (UK), Punkspring (JP),... gespielt.
Seit Anfang März eingeschlossen, zwischen Pizzaschachteln, Bierdosen und anderen vulgären Accessoires tobend, bereiten die Jungs ihre ganz eigene, genre-spezielle Mixtur vor. Diese soll dann im Sommer 2011 gereicht werden. Denn so langsam macht sich die Sehnsucht nach erregenden Live-Performances breit. Man will wieder Bühnen malträtieren, sich mit tanzenden, schwitzenden Fans einen Abend lang berauschen und des Nachts auf Autobahnraststätten einfallen.
Denn Zebrahead haben einfach die besten Fans der Welt. Lemmy Kilmister zum Beispiel, der mit den Jungs aufgenommen hat und zum guten Freund geworden ist. Auch Hugh Hefner soll Anhänger der Kalifornier sein und gerne sein Okay für Plattentitel und -cover „Playmate Of The Year“ gegeben haben.
Und natürlich ist die restliche Gemeinde, ob prominent oder nicht, seit Langem treu. Noch immer wohnen sie im Orange County (ein paar Stichworte gefällig? Bad Religion, Social Distortion, The Adolescents, The Offspring, No Doubt, Ignite etc.) und lassen sich die Sonne auf den Pelz und in die Songs brennen. Im Grunde geht es für die Kalifornier immer noch um ein paar grundlegende Dinge: Spaß zu haben, den eigenen Lebensstil zu verherrlichen, sie selbst sein, auf politische Korrektheit zu scheißen und laute Musik zu machen.
Kritiker der Band bedienen sich immer wieder Floskeln wie “Adrenalin-Schübe“, “derben Hardcore-Ausbrüchen“ usw. das ist sicherlich ganz nett gemeint, wird einem Zebrahead Event aber nicht wirklich gerecht. Ali Tabatabaee wird sich wieder um Hals und Atem rappen, Matty Lewis singt ihm in die Parade, Greg Bergdorf bratzt mit seiner Gitarre obendrauf, und die Rhythmusgruppe um Ben Osmundson und Ed Udhus sorgt für eine solide Punk-Rock-Grundlage.
Klar, grade, einfach und immer voll in die Mitte der Crowd: Das ist Zebrahead!
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NoWave, Atonal und Factory Records überlebt, Punk und Hardcore mit Jazz konfrontiert, mit "Cut It" 2010 das neue und vielleicht letzte Album vorgelegt und mit exzessiven Konzerten sich völlig verausgabt, ist es jetzt Zeit-oder auch nicht-für einen Abschied von Blurt. Nach fast 30 Jahren auf der Bühne verabschieden sich Ted Milton und seine Band Blurt mit einer aller(?!)letzten Tour durch Europa. Ihren Platz in den Musikgeschichtsbüchern haben sie sicher.
Der Saxofonist Ted Milton hatte in den achtziger Jahren den Begriff des Punk-Jazz geprägt und gehört mit seiner Band Blurt bis heute zu den aufregendsten und mitreißendsten Acts der Avantgardszene. Milton's Texte sind mindestens so dadaistisch wie sein Saxophon-Spiel. Mal gehaucht, mal geschrieen jagt er dem Zuhörer ein dickes, verunsicherndes Pfund um die Ohren. Schlagzeug und Gitarre bilden den Boden, auf dem sich Ted Milton dabei entfaltet.
1980 warf Ted Milton seine Handschuhe und seinen Job als Puppenspieler hin, erlernte das Saxophon und formierte die Band Blurt. Die Bandmitglieder umgaben sich mit so illustren Gästen, wie den Sex Pistols, Eric Clapton, The Police und vielen anderen Verdächtigen aus den berühmten Jahren des Punk und Rock.
Milton's Dada-Avantgarde-Jazz und die zerrissene hypnotische No Wave-Hymnen waren stilbilden für verschieden Künstler und Bands Anfang der 80er Jahre. No Wave waren damals eine Vermengung aus der Energie und Respektlosigkeit des Punk und der Emotion und den Improviationen des Jazz. No Wave war nirgends einzuordnen, widersetzte sich der Kategorisierung und vielleicht als bis heute einzige Musikrichtung der kommerziellen Ausschlachtung.
Bei Blurt gesellt sich noch ein gewisser Minimalismus dazu, der aus trashig hypnotisches Schlagzeug, monotone Gitarrenlicks und tribalmäßige, mäandernde Predigen besteht. Nur selten war Musik so direkt und unmittelbar und dabei so kontrolliert energetisch wie bei der Band um den ehemaligen Puppenspielers Ted Milton.
Auf ihrer Abschiedtour (oder Neubeginn?) schauen Ted Milton und Blurt in Berlin vorbei, die Stadt mit der sie immer eine besondere Beziehung verbindet. Wer ein letztes Rendevous mit dem Altmeister des "Punk-Fake-Pogo-Jazz" wünscht, sollte hier zugreifen! Und tanzen!
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+..the Undergang (F), DJane Cyrilla, Addy Attention, DJ Trece
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Skaface, Tornados, Bad Nennendorf Boys
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Neben diesem großartigen Rock- Album erwartet euch einiges an Überraschungen.
Neben Tombola, Fotoaktionen unter anderem auch der eigens kreierte "Priscilla Sucks! Burger".
Natürlich gibt´s die neuen Songs auch live auf die Ohren!
Und dass man bei dieser Kapelle nicht nur was zu hören, sondern auch zu sehen bekommt, dürfte wohl jedem bekannt sein ;)
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+ H2O + DEEZ NUTS + FIRST BLOOD + STRENGTH + DEVIL IN ME
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Nachholtermin vom 17.11.2012!Tickets behalten ihre Gültigkeit!Einlass 20 Uhr
Abendkasse 23,00 €
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Das Berlin Boom Orchestra spielt spontan am Freitag, 09.März 2012 ein Konzert im Yaam. Nachdem das Kesselhaus im Januar zum 6-Jährigen Geburtstag ausverkauft war kann man diese Show als Zusatzshow betrachten. Der Eintritt liegt bei 5-7 Euro - alles was ihr über 5 Euro an der Kasse lasst wird an Menschen gespendet, die im Zuge der Blockade von Nazidemonstrationen zu Geldstrafen verurteilt wurden.
Beginn ist 20:30 Uhr. Es gibt keine Karten im Vorverkauf.
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YAAM
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Vier Musiker - 420 000 Kilometer, sechs Jahre - 600 Konzerte. Am 24.02. kommt eine Konsequenz dessen in den Handel: das erste LiveAlbum: Live den Lebenden! Im März stellen RAINER VON VIELEN das Album bei ihrem Record Release Konzert erstmals in Berlin vor!
Der Sänger und Songwriter Rainer von Vielen tritt 1998 zum ersten mal mit seiner Musik ins Licht der Öffentlichkeit. Das Dortmunder Label DECK 8 veröffentlicht seine EP 'Alles und noch mehr' - es folgt eine erste Tour mit den Solokünstlern Gautsch, Lee Buddah und Erobique.
Anstatt sich ausschließlich der Musik zu widmen, schreibt sich Rainer von Vielen aber für ein Studium an der Ludwigsburger Filmakademie ein. Neben mehreren Musikvideos, Film - und Theaterprojekten entsteht der Kurzfilm 'Zeit ist Jetzt'. 2001 erscheint mit '0160-98236130' ein erstes Album - zeitgleich entsteht das Video zur Single-Auskopplung 'Lass es zu'.
Als Kontrapunkt zu den 'Einzelkämpfer'-Shows engagiert sich Rainer von Vielen bei der Weltmusik-Band Orange (orangevibes.de) und ist dort bis zum heutigen Tage für Gesang und Programmierung zuständig. Beeinflusst von DerVolz/The Blech (the-blech.com) verfeinert er seinen außergewöhnlichen Oberton-Gesang. Ein weiteres, zweijähriges Gastspiel gibt Rainer von Vielen bei der Stuttgarter Band Good Men Gone Bad, das 2005 jedoch zeitgleich mit dem Abschluss seines Studiums ein Ende findet.
Der Gewinn des Protestsong-Contests des österreichischen Radiosenders FM4 im Februar 2005 markiert einen Neuanfang: Rainer von Vielen stellt alle anderen Aktivitäten ein und fokussiert sich ausschließlich auf seine Musik. Zusammen mit Sandkastenfreund Michael Schönmetzer gründet er die Firma EBENSO MUSIK, die fortan als Management- und Booking-Agentur die Geschicke des Projektes lenkt. Zusammen ziehen sie auf einen in den Allgäuer Alpen gelegenen Einsiedlerbauernhof.
Weitere Videos entstehen, von denen der 'Sandbürger'-Clip sogar für den MuVi 2006 der Kurzfilmtage Oberhausen nominiert wird und zusammen mit den anderen Nominierungen auf Kino-Tour im deutschsprachigen Raum geht. Die darauf folgende Zeit ist von exzessivem Touren geprägt: mehrere Deutschland/Österreich - Touren und Festivalauftritte machen die Autobahn zur zweiten Heimat. Der Bayerische Rundfunk ehrt Rainer von Vielen's Texte im Rahmen der Veranstaltungsreihe 'Bavarian Open Word'. In Stuttgart findet ein erstes gemeinsames Konzert mit And.Ypsilon (Die Fantastischen Vier) statt. Auf dem Fusion-Festival finden zwei gemeinsame Konzerte mit dem tibetanischen Mönch Ven. Bagdro statt. Gekrönt wird die musikalische Arbeit durch die Teilnahme an der 'Wood, Wires and Words' Europatour 2006 mit Wave-Ikone Anne Clark (anneclark.com) bei der Rainer von Vielen sowohl als Support wie als Mitglied in der Live Band überzeugt.
2008 wird Rainer von Vielen als erster bayerischer Künstler beim renommierten Berliner Label Motor Music (motormusic.de) unter Vertrag genommen. Mit Niko Lai (Schlagzeug), Dan Le Tard (Bass) und Mitsch Oko (Gitarre) wandelt sich das Soloprojekt zur Band. Die erste Veröffentlichung 'Kauz' der Band Rainer von Vielen erscheint im Mai 2008. Das Musikvideo von Eva Hartmann zur der von And.Ypsilon produzierten Single 'Plan X' gewinnt auf dem Sehsüchte-Festival 2009 in Potsdam den ersten Platz. 130 Rainer von Vielen-Konzerte pro Jahr machen ein weiteres Mitwirken bei Anne Clark zusehends schwieriger und so markiert das 2008 veröffentlichte Anne Clark Album 'The Smallest Acts of Kindness' den letzten Akt der Zusammenarbeit.
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Der am 8. März eines jeden Jahres begangene
internationale Frauentag ist ein ehrwürdiger, ein
traditionsreicher Feiertag. Doch wozu ist er verkommen?
Zu einem Anlass, Chef-seits der Vorzimmertipse ein
kleines Blümchen ans Revers zu heften, um dabei noch
besser in ihren Ausschnitt glotzen zu können. Würdelos!
Dieser Tag sollte mehr sein, er sollte zu seinen
widerständischen, emanzipatorischen, seinen
revolutionären Wurzeln zurückkehren. Er sollte den Weg
dorthin weisen, wo die Bestimmung und der Platz der
Frauen sind. In einen Moshpit!
K.I.Z, die Band, deren Einsatz für das Frauenrecht oft
fehlgedeutet wurde, setzen auch 2012 ein untrügliches
Zeichen und spielen am 08. März ihr nunmehr ebenfalls
traditionelles „Nur für Frauen“-Konzert im Berliner Lido.
Es wird erneut die willfährige Selbstdegradierung zu wehrlosen Sexobjekten auf der Bühne, es wird erneut
ein alles hinweg fegender, jede PA der Welt übertönender Östrogenrausch vor der Bühne, es wird der
Aufstand der Amazonen und es wird noch besser als im letzten Jahr. Falls es irgendwem noch nicht klar
geworden sein sollte:
Männer bleiben draußen!
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Seit ihrem ersten Erscheinen hat das New Yorker Duo Sleigh Bells die Medien und Fans für sich eingenommen. Viele Musikliebhaber verorten hier die Zukunft eines musikalischen und kulturellen Electro-Clashs. So bezeichnete man sie treffend als „die Subversion des Hardcore-Gedankens und die postmoderne Aufarbeitung von 60s-Girlgroup-Soul zu gleichen Teilen“. Ihr Debütalbum „Treats“ stieß 2010 zwischen Hochkultur-Feuilletons und Punk-Fachmagazinen ausschließlich auf begeisterte Kritiken. Im Februar erscheint das zweite Album „Reign Of Terror“, das die Sleigh Bells weltweit bei nur einigen ausgewählten Konzerten live präsentieren werden. Deutschland besuchen sie am 7. März, um eine exklusive Show im Berliner Festsaal Kreuzberg zu spielen. Songwriter, Gitarrist und Produzent Derek E. Miller und Sängerin/Keyboarderin Alexis Krauss blicken auf eine bewegte musikalische Vergangenheit, die jedoch in beiden Fällen nicht die innovative Kraft hätte vermuten lassen, die die Musik der Sleigh Bells zu einem solch popkulturellen Ereignis macht. Miller war vor diesem Projekt Gitarrist bei der international erfolgreichen Hardcore-Band Poison The Well, Krauss gehörte der Teeniepop-Formation RubyBlue an. Nach seinem Ausstieg jobbte Miller in einem Diner in New York, wo er mit Krauss ins Gespräch über Musik kam. Kaum hatten sie einen Nachmittag im Proberaum verbracht, war ihnen klar, dass sie gemeinsame Sache machen wollen. Die atemberaubende klangliche Ästhetik der Sleigh Bells hatte Derek E. Miller zu diesem Zeitpunkt bereits entworfen. Er transformierte die Radikalität des Hardcore-Sounds in ein elektronisches Gewand, indem er Rhythmus-Patterns und Gitarren, Hallschleifen und dunkel modifizierte Keyboard-Klänge in ein apokalyptisches Gesamtbild übertrug. Nach wie vor erkennt man Akkorde und Harmoniefolgen, die allerdings verschüttet werden unter einem kunstvoll geknüpften Teppich aus röchelnden, schleifenden und kantig polternden Geräuschen. Ergänzt um die pumpende Rhythmik treibender HipHop-Beats und den stoischen Minimalismus des Techno, entstand so ein postmodernes Kunstwerk, das die Musikwelt noch nicht gehört hatte. Mit der facettenreichen Stimme von Alexis Krauss stieß das letzte fehlende Element zu den Sleigh Bells. Krauss erinnert mit ihrem Gesang in einem Moment mit lolitahafter Verzückung an die süßen Melodien der Motown-Girlgroups, nur um diese trügerische Niedlichkeit im nächsten Moment durch psychotische Attacken oder unterkühltes Storytelling zu konterkarieren. Welche hypnotische Intensität und verstörende Kraft von ihrer Arbeit ausgeht, konnte man ihrem ersten Album „Treats“ entnehmen, über das Fachmagazine, Blogs und Feuilletons überwältigende Kritiken verfassten. In einem waren sich alle einig: dass es einen solchen Sound noch nie gegeben hat. Das kommende Album „Reign Of Terror“ verspricht laut den Sleigh Bells noch radikaler zu werden: Es sei, so erklärten sie, „die klangmalerische Entsprechung zu einem wunderschönen Kopfschuss.“ Man darf gespannt sein, wie sich das wohl anhören wird.
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Die schwedischen Punk'n'Roller melden sich
wieder zurück. Schweißgetränkte
energiegeladene Live-Shows wie immer
garantiert.
http://www.bonesrocknroll.com
http://www.facebook.com/thebonesswe
LIDO
Cuvrystrasse 7 - Berlin Kreuzberg
04.03.2012
Einlass 20:00 Beginn 21:00
VVK 15.- € zzgl. Geb.
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heute im Wosville: Birthday-Bash von Don Rockshah mit 50´s Rhythm and Blues, Hard Workin´Soul, Reggae, Good Old Rocksteady und Ska
Kommt vorbei!
Beginn: 23 Uhr
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Wowsville
DJs Elmo & Don Caribou
Rare Soul, Deep Funk, R'n'B, Garage
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King Kong Klub
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»THE DEVIL'S RAIN TOUR 2012«
MISFITS
+ Special Guest: Juicehead
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Einmal gefangen im Klangkosmos von Euzen (ausgesprochen wie das englische "you seen"), und man ist verloren! "Sequel" leitet den Hörer auf der Suche nach neuen Elementen in den Weiten des nordischen Pop- und Rockhimmels. Die Musik dieser faszinierenden jungen Band verknüpft Vergangenheit mit der Gegenwart und wagt einen Blick in die Zukunft.
Schwebend auf einer endlosen Welle aus Kreativität hat die dänische Band Euzen mit ihrer charismatischen Sängerin Maria Franz ihr zweites Album "Sequel" fertig gestellt. Die Band taucht dieses Mal noch tiefer in ihre Liebe zu bahnbrechenden Beats, fesselnden Melodien und elektronischen Klangbildern ein. Ihr selbstgemachtes Universum ist bis ins kleinste Detail durchdacht und sorgfältig konstruiert. Das Quintett nimmt den Hörer förmlich fest bei der Hand und leitet ihn durch die fremdartigen, süchtig machenden Melodien.
Euzens Kompositionen sind neuartig und verwegen, die exzellent von experimentellen und höchst kreativen elektronischen Gerüsten zusammengehalten werden. Ihr feines Gespür für Intensität und Spannung in jedem noch so kleinen Ton, kommt aus den tiefsten Herzen der Musiker und hinterlassen den Eindruck einer wohlkomponierten Komplexität, die sowohl die Hörer begeistert, die für musikalische Abenteuer bereit sind, wie auch für die, die den ultimativen Kick suchen.
Euzen ist eine der spannendsten und ambitioniertesten Bands der Newcomer-Szene der innovativen Electronic-Independent-Szene, die in Kopenhagen lebt. Ihre Musik ist experimentell, progressiv und variationsreich mit einem Fokus auf schöne Melodien als Grundstein eines jeden Stückes.
Die Band bietet ein Kaleidoskop an Ausdrucksformen in einem riesigen musikalischen Universum aus akustischen und elektronischen Instrumenten und der hinreißenden Stimme der norwegischen Sängerin Maria Franz. Seine Harmonie und Intensität, sehr komplex und trotzdem leicht zugänglich, sorgt für ein vollkommenes musikalisches Erlebnis in absoluter Einzigartigkeit. Es offeriert eine neue, frische Sichtweise der Elektronischen Musik.
Im Jahre 2009 veröffentlichten Euzen das hochgelobte Debüt-Album „Eudaimonia“, worauf ausgedehnte Tourneen durch Skandinavien folgten.
Die Konzerte von Euzen sind gewaltige Explosionen einer unermesslichen Fülle an technischen Effekten und einer unverkennbaren tiefen Liebe zur Musik. Die visuellen und akustischen Besonderheiten der Konzerte ziehen das Publikum fest in ihren Bann und fesseln es bis zum allerletzten Ton.
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Seit der Gründung von REEL BIG FISH in Huntington Beach (Kalifornien) in den späten Neunziger Jahren sind wahrlich einige Jahre vergangen. Doch die Ska-Punk-Band aus Orange County hat sich stetig weiterentwickelt und an ihrer Live-Performance gearbeitet.
Anfangs hauptsächlich als typische Coverband für Rock- und Pop-Klassiker unterwegs, nahmen sie 1995 ihr Debütalbum "Everything Sucks" auf, welches 1996 in den Ska-Punk-Kreisen als DER Geheimtipp galt und ihnen den langersehnten Plattenvertrag verschaffte.
Mit ihrem Ende 1996 veröffentlichten Album "Turn The Radio Off" schafften REEL BIG FISH es, sich in der Ska-Punk Szene zu etablieren und tourten erstmals durch die USA. Mit ihrer ersten Singleauskoppelung "Sell Out", die sogar als FIFA-2000 (PlayStation-Spiel) Soundtrack verwendet wurde, konnten sie erste Mainstream-Erfolge erzielen.
1996 sah man die Jungs in "Die Sportskanonen", einem Film der South-Park-Erfinder Trey Parker und Matt Stone. Von da an ging es für REEL BIG FISH nur noch steil bergauf und sie schafften den weltweiten Durchbruch. Stetig vergrößerte sich ihre Anhängerschaft. 1998 wurde ihr Album "Why Do They Rock So Hard?" von der Zeitschrift Bam zum besten Ska-Album gekürt. Bei ihrer darauf folgenden Tour rockten sie im Vorprogramm namhafter Kult-Acts wie Kiss, The Cure, Blues Brothers und Coolio. Trotz einiger Änderungen bei der Bandbesetzung und einigen Problemen mit ihren Labels, spielen REEL BIG FISH jährlich weltweit mehr als 250 Shows! Im kommenden Jahr könnt ihr Aaron Barrett (Gesang, Gitarre), Derek Gibbs (Bass), Dan Regan (Posaune), John Christianson (Trompete), Ryland Steen (Schlagzeug) endlich wieder live in Deutschland sehen! Nach diversen Studio- und Livealben sind sie im Februar mit "A best of Us...for the Rest of Us" (VÖ: 20. August 2010 via Warner) in fünf deutschen Städten unterwegs, um ihr Publikum mit einer kraftvollen energiegeladenen Live-Show zu begeistern. Party garantiert!
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Der Schokoladen ist gerettet! Nach Jahrelangem Tauziehen darf der Kulturclub nun doch in der Ackerstraße bleiben. Dennoch muss sich der Laden finanziell an Kauf und Renovierung der Immobilie beiteilgen. Am Samstg gibt es eine entprechende Party auf der gefeiert aber auch das nötige Kleingeld gesammelt wird. Das Programm ist ohnehin toll, es wird Konzerte, DJs, Lesebühne und vieles Mehr geben. Also hingehen!
Besoneres Schmankerl am Abend: Verdiente Szene trifft auf strebsamen Nachwuchs!
In concert: The Unlimiters, The Scorchers und Hatless Cat.
Ein gemütlicher Abend in beschwingtem Offbeat und eine rauschende Nacht.
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Wegen terminlicher Schwierigkeiten um einen Tag vorverlegt.
Neuer Termin ist der 17.02.2012
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+ Ashpipe
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Jakob Royal ist erst 18, trotzdem schreibt er Songs, die nicht von schlechten Eltern sind. Jetzt stellt er (immerhin) im Postbahnhof seine neue Platte vor.
Kosmopolitischer Reggae mit Herz
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DJ 2bfuzzy (funky beats, mashups, reggae, breaks)
Infotext:
Ein stolpernder Briefträger, ein verregneter Sommertag, ein auf den Straßen von Berlin aufgeschnappter Gesprächsfetzen, eine unterbrochene Internetverbindung, eine springende Schallplatte, eine durchzechte Nacht, ein Verkehrshinweis, eine sich nicht öffnen lassen wollende Weinflasche, ein Zeitungsartikel über einen an Luftballons in den Himmel steigenden Priester können der Auslöser für einen Noë-Song sein.
Aus Momentaufnahmen und Assoziationen entstehen die Texte und Songideen von Stephan Noe. Durch Sessions mit der Band die fertigen Songs. Das Fusion-Festival kündigte diese ziemlich treffend als: „akustisch, fröhlich verspielte Pop-Perlen mit Reggaeeinschlag“ an.
Der Abend wird durch die wunderbaren August in rom (Ex Never Thights) eröffnet. Die Indie-Folk-Band um Anneka August gibt im Badehaus ihr Berlindebüt.
Vor, während und nach dem Konzert legt DJ 2bfuzzy auf.
August in rom:
www.nevertights.bandcamp.com
www.soundcloud.com/nevertights
Noë:
www.noeberlin.com
www.facebook.com/noeberlin
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Ausgerechnet The Nightingales um den berüchtigten Ur-Punk und John Peel-Liebling Robert Lloyd waren von den zwei Frauen aus Brooklyn, die innige und gefühlvolle Songs sangen, derart begeistert, daß sie als Special Guest zu ihrer Europatournee einluden. So spielten Christy & Emily auf dem großartigen Klangbadfestival in Scheer, dem Festival im oberschwäbischen Hinterland mit der Creme de la Creme des musikalischen Undergrounds.
Das Konzert von Christy & Emily wurde von dem Publikum mit offenen Mündern begleitet. Faszination und eine selten gesehene Spannung lag in der Luft der Zeltbühne, auf der das Duo seine hinreißende Live-Dynamik entfaltete. Nach dem Festival kam dieses Mal Hans Joachim Irmler auf Christy & Emily zu und lud sie in sein Fauststudio in Scheer ein, und so entstand das Album "No Rest", mit dem Christy & Emily für Furore sorgten. Ein Album, das nicht nur die tonangebende Musikszene Brooklyns zum Ausdruck bringt, sondern in seiner Mischung aus Coco Rosie und viel mehr The Velvet Underground eine echte Entdeckung war. Jeder Song ist eine Geschichte und beeindruckt für sich. Auf Struktur wird oft verzichtet und ungewöhnlich instrumentiert - und gerade das Ungewöhnliche, aber Eingängige, gepaart mit dem zauberhaften Gesang, der zerbrechlich und unheimlich ergreifend über den Soundsphären schwebt, macht die Musik von Christy & Emily zu einem besonderen Erlebnis zeitgenössischer Musik.
Christy Edwards lernte ihr Instrument mit einem Metallica-Noten-Buch, bevor sie während ihres Studiums an der „Rhode Island School of Design“ in mehreren Bands spielte. Neben zahlreichen Bandprojekten, meist aus dem Punkumfeld, arbeitet sie als Künstlerin. Ihre Zeichnungen wurden u.a. ausgestellt und verkauft auf der Scope Art Fair in New York. Emily Manzo hat an der New England Conservatory, dem Oberlin Conservatory und an der Columbia University Klavier studiert und hat u.a. mit ihren John Cage-Interpretationen beeindruckt. Auch ihr Album mit Jody Pou mit Werken von Anton Webern, das 2009 auf dem Shsk`h-Label herauskam, bekam internationale Aufmerksamkeit. "Time Out New York" hat ihre Rolle als formgebende Kraft in sowohl der Neuen Musik als auch in der Brooklyn-Underground-Szene beschrieben. Sie hat eine langjährige Zusammenarbeit mit dem Video-Künstler Paul Rowley, u.a. für die Musik seines Films "The Rooms" welcher jüngst Premiere im Centre Pompidou feierte. Zudem ist Emily Gründungsmitglied von Till by Turning, einem Ensemble, welches sich der Entwicklung von Bildungsmöglichkeiten im Bereich von neuer Musik widmet.
2011 kehrten Christy & Emily wieder in die Faust Studios nach Deutschland zurück, um ihr neues Album aufzunehmen. Dieses Mal zusammen mit dem Bassspieler Peter Kerlin und der Schlagzeugerin Kristin Müller. Daraus entstanden ist das vierte Album, welches im Februar 2012 veröffentlicht wird - aus dem Duo ist eine veritable, vierköpfige Band geworden (auch auf Tour werden sie 2012 zu viert zu sehen und hören sein!).
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